Eraserhead

"Eraserhead" is een Amerikaanse surrealistische film en de eerste speelfilm van David Lynch, die schreef, produceerde en regisseerde. “Eraserhead” gepolariseerd en verbijsterd vele critici en film-gangers, maar is uitgegroeid tot een cult-klassieker. In 2004 werd de film als "cultureel, historisch of esthetisch significant" door de Verenigde Staten Library of Congress en geselecteerd voor behoud in de National Film Registry. Lynch noemt het een "droom van duistere en verontrustende dingen" en zijn "meest spirituele film." “Eraserhead” ligt in het hart van een industrieel centrum in een naamloos stad, vol van stedelijk verval. Henry Spencer is een printer die "op vakantie" is voor de duur van het verhaal. De film begint met de mysterieuze "Man in the Planet" manipuleren van grote mechanische hendels terwijl u uit zijn raam. Als hij dit doet, een spookachtige flagellaten-achtig schepsel komt uit de mond van Henry, zwevend in de ruimte. Het schepsel vliegt uiteindelijk weg temidden van afbeeldingen van rotsformaties, een ronde opening, en borrelende vloeistof.

David Lynch

David Lynch is een Amerikaanse filmmaker, tv-regisseur, beeldend kunstenaar, striptekenaar, muzikant en af en toe een acteur. Bekend om zijn surrealistische films, ontwikkelde hij zijn eigen unieke filmische stijl, die genoemd "Lynchiaanse" is, en die door zijn droom beelden en nauwkeurige sound design wordt gekenmerkt. De surrealistische, en in veel gevallen gewelddadig, elementen om zijn films hebben verdiend ze de reputatie dat ze "verstoren, beledigen of mystificeren" hun publiek. Hij studerde schilderkunst aan de Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia, waar hij voor het eerst de overstap gemaakt naar de productie van korte films. Beslissen om zich te wijden meer volledig aan dit medium, verhuisde hij naar Los Angeles, waar hij zijn eerste film, de surrealistische horror "Eraserhead". Na Eraserhead werd een cult-klassieker op het middernacht film circuit, werd Lynch gebruikt om The Elephant Man, waaruit hij behaalde mainstream succes te leiden. Dan wordt in dienst van de De Laurentiis Entertainment Group, ging hij aan twee films te maken: de science-fiction epos Dune, die bleek een kritische en commerciële mislukking, en dan een neo-noir misdaadfilm, Blue Velvet, dat was zeer kritisch toegejuicht worden.

Behemoth

Behemoth is de reus kat, zeer kwaad en het lettertype van vuurwapens, die demonische plezier in uitdagende mensen vindt en zetten alles in een uitbarsting met een primus. Hij voert de meest gewelddadige straffen, snijdt hoofd en is niet te evenaren met een bruin in zijn handen. En als hij per ongeluk wordt geraakt door een kogel, hoeft hij alleen maar een slok benzine terug te winnen zijn kracht. In de bijbel is een beschrijving van een groot monster, in het Hebreeuws genaamd Behemoth. Bijbelvertalers wist niet welke weg te gaan met dit woord voor een lange tijd, omdat ze niet alle dieren wisten met "een staart als een ceder en een enorme kracht in zijn buikspieren en lendenen '. Sommigen kozen voor een olifant, anderen voor een nijlpaard, maar ze wisten allemaal dat geen van deze kon nauwkeurig zijn. Daarom Engels vertalers verlaten het woord Behemoth zoals het is. Begemot (Begemot) is ook Russisch voor nijlpaard. En de mooie Anna Richardovna, de secretaris van Prosha Prochor Petrovoch, beschreef Behemoth als "een kater, zwart, een kolos als een nijlpaard".

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein is een Oostenrijks-Ierse beeldend kunstenaar, schilder, fotograaf, installatie en performance kunstenaar. Hij heeft als schilder, tekenaar, fotograaf, muralist, beeldhouwer, installatie en performance kunstenaar gewerkt met behulp van een breed scala aan technieken en media. Zijn vroege werk bestaat voornamelijk uit hyper-realistische aquarellen, voorstellende gewonde kinderen, maar ook optredens - vaak met kinderen - in de openbare ruimte. Helnwein zich voornamelijk bezighoudt met psychologische en sociologische angst, historische kwesties en politieke onderwerpen. Als gevolg hiervan wordt zijn werk vaak als provocerend en controversieel. Een heldere visie op zijn onderwerp was ontstaan in de kunst Helnwein's die een coherente blijven gedurende zijn carrière. Zijn onderwerp is de menselijke conditie. De metafoor voor zijn kunst, maar het opgenomen zelfportretten, wordt gedomineerd door het beeld van het kind, maar niet de zorgeloze onschuldig kind van de populaire verbeelding. Helnwein in plaats daarvan creëerde de diep verontrustend nog overtuigend provocerende beeld van de gewonde kind.