Trainspotting

Slim, grappig, ziekelijk en soms gewoon onbewuste, MARK Renton is een held voor onze tijd. Gevestigd in een onderbuik van Edinburgh het stadsbestuur nooit van gedroomd, Trainspotting is het verhaal van Mark en zijn zogenaamde vrienden - een stelletje losers, leugenaars, psychoten, dieven en junks. Hilarisch, maar schrijnend, de film brengt de desintegratie van hun vriendschap als ze doorgaan, schijnbaar onvermijdelijk, richting zelfvernietiging. Mark heeft alleen het inzicht en de mogelijkheid om zijn lot, maar dan weer te ontsnappen, doet hij echt wil "Kies voor het leven"?
"Dus waarom heb ik het gedaan? ik kon een miljoen antwoorden, alle valse. De waarheid is dat ik een slecht persoon ben, maar dat gaat veranderen, ik ga veranderen. Dit is de laatste van dit soort .. wat ik ben schoon te maken en I'm Moving On, rechtdoor gaan en kiezen voor het leven ik kijk er nu al naar ga ik net als jij;. de baan, het gezin, de verdomd grote TV, de wasmachine, de auto, de compact disc en de elektrische blikopener, een goede gezondheid, weinig cholesterol, tandheelkundige verzekeringen, hypotheek, starterswoning, vrijetijdskleding, bagage, driedelige suite, DIY, spelshows, junk food, kinderen, wandelingen in de park, nineto-vijf, goed in het golf, het wassen van de auto, de keuze van truien, familie Kerstmis, geïndexeerd pensioen, belastingvrijstelling, het wissen van de goten, krijgt door vooruit te kijken, de dag dat je sterft. "

Happy Tree Friends

Happy Tree Friends is een Flash-cartoon-serie van Mondo Mini Shows. Alle personages zijn antropomorfe zoogdieren, en velen van hen tonen twee voorste grote tanden als ze glimlachen. Alle Happy Tree Friends, behalve voor Bubbel en sniffles hebben dezelfde roze hartvormige neuzen. In het begin van episodes, de meeste personages speelden de rollen van de kinderen te doen kinderachtige spelletjes. Echter, zoals de serie vorderde de leeftijd concept was gedaald, en nu personages fungeren afwisselend als kinderen, tieners en volwassenen in verschillende afleveringen. De enige personages die beïnvloed zijn door dit concept zijn Pop en Cub, die altijd gedragen als een volwassene en een kind, respectievelijk, en personages die rollen zijn meestal niet beïnvloed door leeftijd, zoals Splendid of Cro-Marmot. Aan het begin van elke aflevering, zijn de personages meestal te vinden in alledaagse situaties. Echter, net als Sam Peckinpah's "Salad Days" dit soort situaties altijd escaleren in geweld en de onvermijdelijke dood van de betrokkenen en / of "onschuldig" omstanders, vooral vanwege de zeer betreurenswaardig, verrassende ongevallen met onschadelijk instrumenten. De show van de personages lijken soms niet naar andere tekens mededeling "doden / gewonden, ondanks duidelijke aanwijzingen (zoals bloed uit de wijze waarop mond), of ze lijken hun medemensen de dood te overwinnen. Tekens altijd reïncarneren voor de volgende aflevering.

LAIBACHKUNSTDERFUGE

Bach zelf gewoond en gewerkt in Leipzig vanaf 1723 tot het einde van zijn leven in 1750. In deze periode schreef hij ook de Kunst der Fuge, een van zijn meest mysterieuze en verbijsterende werken. Die Kunst der Fuge is een verzameling van fuga's en canons die het volledige gamma van fugatische transformationele technieken, zoals vergroting en verkleining weer te geven. De theorie dat het werk was bedoeld als een intellectuele oefening plaats voor de uitvoering wordt bevestigd door het feit dat er geen instrumenten zijn vastgelegd in de score. Maar hoewel de Kunst der Fuge (de titel was niet Bach's eigen) onthult Bach in zijn meest academische en het oplossen van puzzels mom, het is geen loutere pedanterie en er is hier veel van grote energie en inspiratie. Aangezien Bach heeft geen instrumentatie, de grote vraag is: welk instrument of instrumenten moet de Kunst der Fuge worden gespeeld op? Er zijn veel toetsenbord-opnamen, maar versies zijn beschikbaar voor alles van saxofoonkwartet tot orkest. Aangezien het werk is heel erg gebaseerd op wiskundige algoritmen, Laibach besloten om computer en computerprogramma gebruiken als de sleutel »instrument«, die een zeer speciale elektronische interpretatie en waaruit blijkt dat JS Bach met zijn werk als zou wel worden opgevat als de pionier van de elektronische, techno, computer muziek.

Bodies… The Exhibition

"Lichamen ... De tentoonstelling" is een controversiële tentoonstelling gehouden bewaard menselijke lichamen ontleed om lichamelijke systemen weer te geven. De tentoonstelling is zo ingesteld dat men begint bij het skelet, en nog veel meer lagen (spieren, zenuwen, bloedsomloop, spijsvertering, luchtwegen, urine) worden toegevoegd in opeenvolgende kamers. De lichamen worden verhinderd verval door een middel van een gepatenteerd proces rubberization in de jaren 1970 door anatoom Gunther von Hagens.
Gunther von Hagens is een omstreden Duitse anatoom die de techniek uitgevonden voor behoud van de biologische weefselmonsters genoemd plastinatie. Elke tentoonstelling maakt gebruik van echte menselijke lichamen die permanent bewaard gebleven door een proces genaamd "polymeer behoud van rechten", zodat ze niet zal vergaan. Deze tentoonstelling wordt georganiseerd door de beursgenoteerde onderneming, die ook de organisator van "Bodies Revealed" eerste in Seoul, Zuid-Korea en meer recent in de VS. Het bedrijf beweerde dat de kadavers werden geschonken voor onderzoek door de Chinese overheid, omdat alle organen op het tijdstip van de dood zou er geen nauwe nabestaanden of naaste familieleden zijn op de organen claimen.

Danse Macabre

Danse Macabre is een laat-middeleeuwse allegorie over de universaliteit van de dood: geen kwestie iemands station in het leven, de Dodendans verenigt alle. De Danse Macabre bestaat uit de dode of gepersonifieerde Dood roepen vertegenwoordigers uit alle geledingen van de samenleving om mee te dansen op het graf, meestal met een paus, keizer, koning, kind, en arbeider. Ze werden geproduceerd om de bevolking van de kwetsbaarheid van hun leven herinneren en hoe ijdel zijn de heerlijkheden van het aardse leven. Haar oorsprong zijn gepostuleerd uit geïllustreerde preek teksten; de vroegste visuele regeling was een nu verloren muurschildering op de begraafplaats van de Onnozele Kinderen in Parijs. De vroegste visuele voorbeeld is van het kerkhof van de "Kerk van de Heilige Onnozele Kinderen" in Parijs. Een Danse Macabre schilderij kan laten zien van een ronde dans onder leiding van de dood of een keten van afwisselend dode en levende dansers. Uit de hoogste rangen van de middeleeuwse hiërarchie af te dalen naar de hand van haar lowesteach sterveling wordt genomen door een skelet of een zeer vervallen lichaam.

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Blixa Bargeld, N.U. Unruh en FM Einheit de oorlog verklaard aan alle gangbare gewoonten hoorzitting met de release van hun debuut album "Kollaps" (instorting) in november 1981. Enorm lawaai-intensieve, werd ritmisch ritueel anti-pop aangeboden als een tegengif voor de angst, verlamd en media-verdoofd massa's. Het is gemaakt uit een scala van instrumenten met zorg samengesteld geslagen van meestal gestolen bouwplaats, sloperij en doe-het-zelf benodigdheden, bestaande uit stalen onderdelen, vaten, boren, hamers, zagen en een niet-afgestemde elektrische gitaar. Het geluid monster ontwaakt tot leven werd bekroond met Bargeld's bloedstollende kreten en koortsig teksten, geïmpregneerd door de doomsday fantasieën die rond draaide verderf en ondergang, ziekte, ondergang en dood. Juist deze non-conformistische mengsel zou leggen van de hoeksteen voor een volledig nieuw begrip van muziek, die invloed zou talloze mainstream pop/rock/industrial bands zoals Depeche Mode, Nine Inch Nails, Marilyn Manson en Rammstein.

Clockwork Orange

Stanley Kubrick's interpretatie van de beroemde roman van Anthony Burgess is een meesterwerk. Malcolm McDowell levert een slimme, prestaties als Alex, de leider van een kwartet van droogs, een vicieuze groep jonge boeven die hun avonden doorbrengen stelen van auto's, vechten rivaliserende bendes, breken in de huizen, en verkrachten vrouwen. Terwijl andere bestuurders zou gewoon de gewelddadige elementen van een dergelijke film te exploiteren zonder subtekst, Kubrick onderhoudt donker, Burgess's satirisch sociaal commentaar. We kijken Alex transformeren van een "free-roaming" onverlaat in een gevangene die in een regering experiment dat pogingen om criminelen hervorming door middel van een onorthodoxe nieuwe medische behandeling. De vangst, natuurlijk, is dat deze therapie kan worden niets beter dan een snelle genezing en dat alles voor een samenleving geteisterd door welig tierende misdaad. A Clockwork Orange werkt op vele niveaus: het visuele, sociale, politieke en seksuele en is een van de weinige films die maximaal onder herhaalde bezichtigingen. Kubrick presenteert niet alleen kleurrijk pakkende beelden, hij stileert de film ook door het gebruik van klassieke muziek (en elektronische klassieke Wendy Carlos werk) om de gewelddadige scènes, die zelfs vandaag de dag zijn storend in hun weergave van de pure nihilisme te onderstrepen.

Totalitaire kunst

Totalitaire kunst vaak geassocieerd met de communisten en nazi-Duitsland, zijn te vinden in alle soorten van de samenleving. Het heeft zijn wortels in de vroege modernistische avant-garde rond 1920-1940. Er is geen persoonlijke smaak of betrokken eigenbelang, geproduceerd door de kunstenaar het geloof en de visie van het totalitaire regime, die meestal ook richtsnoeren, iets dat niet is meedogenloos geëlimineerd. De kunst kreeg een duidelijke formulering; in Duitsland ging het onder de naam 'De Beginselen van de Führer' en in de Sovjet-Unie onder 'socialistisch realisme'.
Ideologie is de brandstof die deze totalitaire systemen feeds. Als volgetankt kan een enorme kracht alleen vergaat als ze worden verwezenlijkt door een krachtiger systeem (Duitsland '45) of brandstof te verkrijgen opdroogt (Sovjet-Unie). In een totalitair systeem de kunst de functie vervult van het transformeren van de grondstoffen van droge ideologie in de brandstof van de beelden en mythen bestemd voor algemeen verbruik.
Er is een opvallende gelijkenis van totalitaire kunst uit verschillende culturen bijvoorbeeld maoïstische China en het fascistische Italië. De gelijkenis is te wijten aan de politieke leiders niet leiden door persoonlijke smaak, maar door politieke instinct en de eisen van de ideologische strijd.

Charles Bukowski

Zoals beloofd ik vorige week - Charles Bukowski citaten:

"Iedereen zal sterven, iedereen, wat een circus!
Dit feit alleen al moet ons dwingen om een liefde
de andere, maar niet zo. We Haggard en overreden
trivia, slikken ons niets. "

"De meeste menselijke doden is de gewone
fraude. Niets is hier achtergelaten om te sterven. "

"Er is niets te klagen over de dood meer dan je zou
geklaagd over de booming groei. De dood is niet wat verschrikkelijk is, maar
het leven van mensen die wonen of niet wonen tot aan zijn dood. "

"Een intellectueel, zegt een simpel ding in een harde manier. Een kunstenaar zegt een hard ding in een eenvoudige manier."

"Je moet een paar keer dood gaan voordat je echt kan
live. "

"Sommige mensen gaan nooit gek. Wat echt verschrikkelijke leven dat ze moeten leiden."

"Heb je een hekel aan mensen?

Ik haat hen niet ... Ik voel me gewoon beter als ze niet rond. "

"Vervelendste verdoemd volk. Over de hele aarde. Teeltmateriaal saaier verdoemd volk. Wat een horror show. De aarde wemelde met hen."

"Mijn ziel is beerdrunk droeviger dan alle dode kerstbomen van de wereld."

"Ik wilde de hele wereld of niets."

Arthur Schopenhauer Quotes

Arthur Schopenhauer was een Duitse filosoof bekend om zijn pessimisme en filosofische duidelijkheid.
Dit zijn enkele van mijn favoriete quotes:

"Een man kan zich alleen zo lang als hij alleen is."

"Een man kan doen wat hij wil, maar niet willen wat hij wil."

"Na je dood zul je wat je was voordat je geboorte."

"Bijna al onze smarten voorjaar van onze relaties met andere mensen."

"Omdat mensen hebben geen gedachten in te gaan op, ze gaan kaarten, en proberen te winnen elkaars geld. Idioten! "

"Mededogen is de basis van de moraal."

"Elke persoon neemt de grenzen van hun eigen gezichtsveld voor de grenzen van de wereld."

"Elk volk belachelijk andere naties, en ze zijn allemaal goed."

"Honor is niet te winnen, het moet niet alleen worden verloren."

"Op het gebied van het denken, absurditeit en perversiteit blijven de meesters van de wereld, en hun heerschappij is alleen geschorst voor korte periodes."

"Geld is het menselijk geluk in abstracto, hij, dan, die niet langer in staat om te genieten van menselijk geluk in het beton wijdt zich volkomen aan geld."

"Muziek is de melodie waarvan de tekst is de wereld."

"Beleefdheid is de menselijke natuur wat warmte was naar."

"Lezen is gelijk aan denken met andermans hoofd in plaats van met een eigen."

"Religie is het meesterwerk van de kunst van het dier training, want het leidt mensen over hoe zij denken."

Zdzisław Beksiński

Zdzislaw Beksinski is een van mijn favoriete artiesten. Naast het schilderen is hij nog steeds in de fotografie en sculptuur. Voor mij de grootste indruk achtergelaten zijn 'fantastisch realisme' periode waarin hij zijn versie van het surrealisme deed. Het is interessant dat zijn werk niet de naam te geven en hebben geen boodschap of thema van de kunstenaar, zei ook dat zijn werken positivisme uitstralen, hoewel voornamelijk gebruikt donkere kleuren bij het schilderen.

"Het mist het punt om mij te vragen wat scènes in mijn schilderijen 'betekenen'. Simpel, ik weet het niet, ikzelf. Bovendien, ik ben niet helemaal geïnteresseerd in de wetenschap."

"Ik heb gewoon geprobeerd, vanaf het allereerste begin, om mooie schilderijen te schilderen."

"Ik reageer sterk op beelden die geen duidelijke antwoord op hun geheimen te hebben. Als er een sleutel tot hun constructie, ze zijn gewoon illustratie."

"De betekenis is voor mij zinloos. Kan me niet schelen voor symboliek en ik schilder wat ik schilder, zonder medating op een verhaal."

Les Fleurs du Mal

Baudelaire was een traag en kieskeurige werknemer, vaak afgeleid door gemakzucht, emotioneel leed en ziekte, en het was niet tot 1857 dat hij zijn eerste en meest beroemde gedichtenbundel gepubliceerd, Les Fleurs du Mal (De bloemen van het Kwaad), oorspronkelijk de titel Les Limbes.
De gedichten vonden een klein, dankbaar publiek, maar het publiek meer aandacht werd besteed aan het onderwerp. De belangrijkste thema's van seks en de dood werden beschouwd als een schandaal. Hij heeft ook gesproken over lesbianisme, sacrale en profane liefde, metamorfose, melancholie, de corruptie van de stad, verloren onschuld, de beklemming van het leven, en wijn. Opvallend in een aantal gedichten van Baudelaire is het gebruik van beelden van het gevoel van geur en van geuren, die wordt gebruikt om gevoelens van nostalgie en verleden intimiteit oproepen. Baudelaire, zijn uitgever en de printer werden met succes vervolgd voor het creëren van een misdrijf tegen de openbare zeden. Zij kregen een boete, maar Baudelaire was niet opgesloten. Zes van de gedichten werden onderdrukt. Bijna 100 jaar later, op 05.11.1949, Baudelaire was gerechtvaardigd, het vonnis officieel omgekeerd, en de zes gedichten weer verboden in Frankrijk.

Autopsia

Autopsia is gedepersonaliseerd kunstproject omgaan met muziek en visuele productie. Autopsia verzamelt auteurs van de verschillende beroepen in de realisatie van multimedia projecten. De kunstpraktijk begon in Londen in de late '70ies van de vorige eeuw, en bleef tijdens '80ies in de kunst centra van het voormalige Joegoslavië. Sinds 1990, Autopsia acts uit Praag. Aan het begin van haar activiteit afgegeven Autopsia een dozijn van MCS, in de periode na 1989, twintig cd's werden uitgegeven, eerst voor Staalplaat uit Amsterdam, dan wordt voor Duitse label Hypnobeat en Londen's Gymnastiek Records. Autopsia's muziek is te vinden op tal van compilaties afgegeven over de hele wereld. Een van de composities is een onderdeel van de soundtrack voor de film van Peter Greenaway "Pillow Book". Muziek productie van Autopsia wordt geassocieerd met een groot grafisch productie die bestaat uit originele grafische objecten, ontwerpen van flyers, boekjes, cd's en een Web Page autopsia.net, met zijn nakomelingen: Autopsia TV en lichtdoorlatend Technologies.

De Meester en Margarita

Boelgakov voltooide zijn meesterwerk De meester en Margarita net voordat hij stierf goed - ... hij bijna gedaan. Sommige "losse eindjes" of tegenstellingen in het storyboard zijn waaruit blijkt dat de auteur een beetje te vroeg gestorven.

Maar het is verreweg een van de beste romans ooit geschreven. En misschien zijn misschien wel de onvolkomenheden die geven het boek zijn unieke charme. Want als je eenmaal begint te lezen, je verliest je kracht te weerstaan. U laat u meeslepen in een wereld die eeuwig duurt en waarop Boelgakov werkte twaalf jaar lang wist hij hoe de tragics van zijn vaderland besmet met die van zijn persoonlijk leven als een schrijver die was niet toegestaan om te schrijven verweven. De eerste publicatie van dit werk in West-Europa in 1966 maakte hem wereldberoemd in een keer. Vandaag Boelgakov wordt gezien als een van de beste Russische schrijvers ooit.

"Totentanzlied Aus Flandern"

De dood in Vlaanderen

De dood rijdt op een koolzwarte hengst,
Hij heeft een ondoordringbare caps.
Als trooper maart in het veld,
Heeft hij zijn paard galoppeerde ernaast.
Vlaanderen Vlaanderen rijdt in nood van de dood.
In Vlaanderen Dood ritten.

Dood rijdt op een lichtgrijze,
Mooi als een engeltje uit de hemel.
Wanneer de meisjes lopen hun dans,
Zal hij ze in de slip dans.
Fa la la la. Fa la la la.

Dood kunt ook naar de trommel.
Men kan zich de wervels in het hart.
ER drummen fel, luid getrommel,
Hij opent een dode huidcellen.
Vlaanderen Vlaanderen rijdt in nood van de dood.
In Vlaanderen Dood ritten.

Toen sloeg hij de eerste wervel,
Er is uitgevoerd heeft het bloed uit het hart.
Toen sloeg hij de tweede wervel,
The Trooper werd gedragen naar het graf.
Vlaanderen Vlaanderen rijdt in nood van de dood.
In Vlaanderen Dood ritten.

De derde vortex is al zo lang,
Voor het ontvangen van de soldaat van Gods zegen.
De derde vortex is zachtjes en voorzichtig,
Zoals een moeder weegt in de slaap haar kind.
Fa la la la. Fa la la la.

Dood paard mag rijden, en schimmel.
De dood kan gaan met een glimlach tijdens de dans.
De trommels luid, trommels fijn
te doden, overleden, gestorven must!
Vlaanderen Vlaanderen rijdt in nood van de dood.
In Vlaanderen Dood ritten.

http://www.youtube.com/watch?v=6QMLJY3EwhQ

+BEGOTTEN+

,,Begotten" is een Experimenteel / horror film uit 1991, geschreven en geregisseerd door E. Elias Merhige.
De film gaat zwaar met religie en het bijbelse verhaal van de aarde de schepping. Maar zoals bleek tijdens Merhige Q & A sessies, zijn primaire inspiratie was een bijna-dood-ervaring die hij had toen hij 19 was, na een auto-ongeluk. De film bevat geen dialogen, maar maakt gebruik van harde en compromisloze beelden van menselijke pijn en lijden om zijn verhaal te vertellen.
De film opent met een toga, overvloedig bloeden "God" disemboweling zelf, met de handeling uiteindelijk eindigt met zijn dood.
Hoewel de film is niet gemakkelijk benaderd, ontbreekt zowel de dialoog en de waarneembare culturele symbolen-het bevat verwijzingen naar de verschillende religieuze en heidense mythen. Relatief duidelijke christelijke mythen aanwezig zijn in het impregneren van Moeder Aarde door God, verwant aan de bevruchting van Maria door de Heilige Geest.

[Amphetamine Logic]

Er zijn momenten in het bewustzijn dat we gebruikt om het gemakkelijk om geen logica hebben, geen zin, maar als je ervaring, leren volledig nieuwe betekenis ...

Above The Chemist

Westen van Chemist

> Zoek

Een keten van godvergeten bergen ligt broeden op de westelijke horizon. Een weg leidt het zuiden naar het station, en er is een platgetreden pad naar het oosten. Horizontale regen voorkomt dat u te zien nog veel meer ... via deze zeer goedkope zonnebril.

> opstijgen zonnebril

U kunt niet uit de goedkope zonnebril.

> drop zonnebril

Maar je bent nog steeds het dragen van de goedkope zonnebril!

> opstijgen zonnebril

U kunt niet uit de goedkope zonnebril.

> naar het zuiden

Reservatie Hall

Het loket in de boeking hal zijn verlaten. Er is een elektronisch bord boven de tellers.

> lees teken

"Platform 1: west tot Criminal City en de poel van Moedeloosheid. Platform 2 voor de zuidelijke treinen eindigen in het Land van Fake Jazz Onzin."

> inventaris

Je hebt een drummachine, een pakje van de gebruikte gitaar snaren, een kaart van het ministerie van Volksgezondheid en Sociale Zekerheid, een foto van Isabelle Adjani, een paar goedkope zonnebril, een soort sinus ontsteking en een diepe afkeer van Fake Jazz Onzin.

> naar het noorden

Westen van Chemist

> naar het oosten

At The Chemist

U bent in een witte kamer. Tiny enveloppen vullen de talloze kleine planken op de muur achter de apotheek zelf, die kijkt u op en neer met zijn vraatzuchtige een oog. Hij lijkt niet verbaasd te zien.

> naar boven, naar een pagina waarvan het bestaan heb ik geponeerd in een vlaag van overdreven bravoure

De chemicus glimlacht bewust, en handen die je een paar van zijn kleine enveloppen. Je vindt jezelf beklimmen van een metalen constructie zonder zichtbare einde. Mist verzamelt om je heen. Plotseling schrik, denk je over dalende, maar een luik klapt dicht onder je als je omgeving beginnen te pulseren met kleuren die ... je nog niet eerder gezien. Het gekakel van onderaf wordt al snel overstemd door de woedende donder van je eigen hartslag versterkt tot oorverdovend volume.

Above The Chemist

U bevindt zich boven de apotheek, maar niet alles is verloren, maar u bent.

Zoek naar beneden, zie je een aantal inscripties gekrast in de metaalbewerking. Misschien moet je klikt op een van hen. Je weet dat je wilt...

Friedrich Nietzsche: "de constructieve nihilist"

Friedrich Nietzsche was een Duits filosoof van de late 19e eeuw, die tegen de fundamenten van het christendom en de traditionele moraal. Hij geloofde in het leven, creativiteit, gezondheid, en de realiteit van de wereld waarin we leven, in plaats van die gevestigd zijn in een wereld daarbuiten. Centraal in zijn filosofie is het idee van 'leven-bevestiging', dat houdt een eerlijk ondervraging van alle leerstellingen die energie afvoer van het leven, kan echter maatschappelijk gangbaar die zienswijze. Vaak aangeduid als een van de eerste existentialistische filosofen, is Nietzsches filosofie revitaliserende geïnspireerd leidende figuren in alle sectoren van het culturele leven, met inbegrip van dansers, dichters, schrijvers, schilders, psychologen, filosofen, sociologen en sociaal-revolutionairen. Nietzsche's meest populaire boek, "Also Sprach Zarathustra", ging genegeerd op het moment van zijn verschijning. Vol provocerende ideeën, Nietzsche was een meester van aforistische vorm en het gebruik van tegenstellingen. Voor en na de opkomst en ondergang van de nazi's, hij werd op grote schaal verkeerde voorstelling van zaken als een antisemiet en een vrouw hater, en veel filosofen vond het moeilijk om zijn geschriften serieus te nemen. Net zoals de Deense filosoof Kierkegaard, Nietzsche vaak tegengesproken zelf.
Lou Salome, die wist hem niet alleen als een gedachte-machine, maar ook als een liefhebber van soorten, vermeld het geval is meer intiem, toen ze schreef:"In Nietzsche de meest abstracte gedachten gewoonlijk kon zichzelf te keren in de macht van stemmingen die zouden kunnen dragen hem af met onmiddellijke en onvoorspelbare kracht".

"Een dood is een tragedie. Een miljoen doden is een statistiek"

"Een dood is een tragedie. Een miljoen doden is een statistiek"
Dat is een citaat van Josef Vissarionovitsj Dzjoegasjvili alias Joseph Stalin.
Ik heb gehoord dat zeggen vele malen. Het heeft de ring van de waarheid aan het - verstandelijk weten dat Hitler miljoenen joden vermoord heeft niet dezelfde emotionele impact als lezen,, Het Dagboek van Anne Frank ". Het blijkt dat er empirisch bewijs van het aforisme.
In de jaren 1960, de econoom Thomas Schelling uitgevoerd onderzoek waaruit blijkt dat mensen vaker worden verplaatst bij een enkele slachtoffers dan door statistieken. In 2005 heeft de psychologen Deborah A. Klein, George Loewenstein, en Paul Slovic vond de grenzen van het menselijk mededogen nog meer irrationeel en beperkt. In hun studie werden de studenten aan een universiteit in Pennsylvania betaalde vijf dollar op de vragenlijsten volledig op de technologie. Afgesloten met de vragenlijst was een schijnbaar onafhankelijke brief vragen om donaties aan een hongerstaking hulporganisatie in Afrika.
Eerste conclusie van de studie was wat de onderzoekers hadden verwacht: mensen zijn meer mededogen als ze verteld over een specifiek slachtoffer. Bij de respondenten werd gevraagd om geld te doneren om te helpen voeden een zeven jaar oude Afrikaanse meisje genaamd Rokia, ze hebben meer dan het dubbele van wat ze deed toen alleen geconfronteerd met de algemene statistieken over honger.
Maar dingen kreeg verrassend. Toen Rokia werd aangeboden met de statistieken, de donaties daalden met bijna de helft. Erger nog, wanneer de auteurs een set van de proefpersonen gevraagd om wiskundige berekeningen en de andere set van onderwerpen uit te voeren om hun gevoelens toen zij hoorden het woord "baby te beschrijven," de proefpersonen die gedaan had wiskunde gaf slechts ongeveer half zo veel als Rokia degenen die had gedacht over baby's. Blijkbaar net analytisch denken maakt ons stingier. De auteurs van de studie wordt geconcludeerd dat "calculerende dacht vermindert de aantrekkingskracht van een identificeerbaar slachtoffer."

Absinth

Absint - de drank die werd beweerd dat hij een gevaarlijk verslavend psychoactieve drugs werd verboden in de meeste Europese landen en in de VS van 1915. Vermeende aan waanvoorstellingen en een aantasting van de menselijke hersenen, deze drank werd gebrandmerkt als 'de oorzaak van alle kwaad "en een zwaargewicht campagne om Absint en de mensen die dronk het criminaliseren, maar ze waren berucht als Oscar Wilde en Vincent Van Gogh, werd verspreid de hele wereld. Deze campagne werd geleid door enkele conservatieven die echt niet de tijd nemen om te onderzoeken of Absinthe was echt zo slecht voor de mens als beschuldigd te worden. En zoals je kunt het al raden-Absinthe bleek niet meer schadelijk zijn dan enige andere drank en alle beschuldigingen onjuist waren bewezen. In feite, in 2008 meer dan 200 verschillende merken van Absint worden geproduceerd in verschillende landen over de hele wereld.

//NSK State//

Het NSK staat werd opgericht in 1992 door de groepen van de Sloveense kunst collectieve Neue Slowenische Kunst (NSK). Onder andere deze onder de groepen Laibach, IRWIN, Noordung, Nieuw-collectivisme en het Department of Pure and Applied Philosophy. Neue Slowenische Kunst werd opgericht in Ljubljana in 1984 als socialistisch Joegoslavië begon te breken. Tegen het einde van dat decennium was de NSK groeperingen een reputatie opgebouwd in heel West-Europa, Amerika en Japan. NSK werken en acties hebben opmerkingen gemaakt over veel van de politieke gebeurtenissen van de afgelopen twee decennia en NSK wordt nu algemeen erkend te hebben een belangrijke rol gespeeld in de politieke en culturele geschiedenis van Slovenië en het voormalige Joegoslavië, zelfs wordt gecrediteerd met het spelen van een rol in de pluralisation van de samenleving en cultuur in 1980 Slovenië. Het NSK staat werd opgericht in de nasleep van de Sloveense onafhankelijkheid. Het heeft uitgevoerd een reeks van tijdelijke 'consulaat' ambassade 'en' gebeurtenissen in locaties, waaronder Moskou, Gent, Berlijn en Sarajevo plus andere collectieve acties. De staat is opgevat als een utopisch formatie die geen fysieke grondgebied heeft en niet is geïdentificeerd met reeds bestaande nationale staat. Het is inherent transnationale en beschrijft zichzelf als 'de eerste wereldwijde toestand van het heelal. "Het thema paspoorten aan iedereen die bereid is zich te identificeren met haar grondbeginselen en burgerschap staat open voor iedereen, ongeacht van nationale, seksuele, religieuze of andere status. Het heeft nu duizenden burgers in heel veel landen en alle continenten, waaronder een groot aantal in Nigeria. Het NSK staat zelf is een collectief cultureel werk, gevormd door zowel de iconografie en de verklaringen van de oprichters en de reacties van de burgers op deze en op het bestaan van de staat. Het is ook onderdeel van de bredere 'beweging Micronations', die is gegroeid in toenemende mate zichtbaar en kreeg steeds meer kritische en theoretische aandacht in de afgelopen jaren.

"Neue Deutsche Todeskunst"

De term "Neue Deutsche Todeskunst" "Nieuwe Duitse kunst van de dood", kortweg NTD worden aangegeven door ongeveer 1990 van de bol Dark Wave bands die zingen in het Duits. De naam komt van de ironische Neue Deutsche Welle nieuwe golf van Duitse muziek, die van punk rock en New Wave is ontstaan, zo genoemd door J. Kramer, een student die schreef over het fanzine, en dan ook in de grote kranten.

NDT naam is gemaakt door een medewerker van het label "Danse Macabre" te classificeren het eerste werk van familieleden Menschsein. Vervolgens Sven freuen, een journalist van de musical "Zillo" Ik gebruik deze term te classificeren andere groepen in dezelfde stijl.

In de late 80's in Zuid-Duitsland begon te lijken dat verenigd bands, melancholische muziek en teksten op een nihilistische poëzie. De muziek werd in toenemende mate in de steekproef opgenomen akoestische instrumenten en met kunstmatig opgewekte, en is gericht op muziek, neoklassieke, Gothic rock of Electro Wave.

De invloeden zijn divers: naast Klaus Kinski interpretaties van werken van de wereldliteratuur, er zijn Einstürzenden Neubauten album als "Hamletmaschine" of "Haus der Lugen. Onder de grote successen van de beweging zijn er titels als" Gottes Tod "door Das Ich (1990), "Verflucht" Familieleden van Menschsein (1991), "Der Ketzer" Lacrimosa (1991) of "Das Ende" van Goethes Erben (1992).

The Mysterious Explorations of Jasper Morello

Jasper Morello is een korte film gemaakt in een unieke stijl van silhouet animatie ontwikkeld door regisseur Anthony Lucas en geïnspireerd door het werk van auteurs Edgar Alan Poe en Jules Verne. Bij de grens van stad Carpathia, Jasper Morello ontdekt dat zijn voormalige tegenstander Doctor Claude Belgon is teruggekeerd uit het graf. Wanneer Claude onthult dat hij weet dat de locatie van de oude stad van Mea Alto waar de geheimen van het leven zijn ontdekt, Jasper kan de verleiding niet weerstaan om zijn eigen dood vrouw Amelia terug te brengen. Maar ze zijn gevangen genomen door Armand Forgette, leider van de radicale anti-technologie Horizontalist beweging, die vastbesloten is om zijn terroristische vader Vasco reanimeren. Als de bliksem de mysterieuze machines van het leven schenkt in het zwevende kasteel van Alto Mea, Jasper moet kiezen tussen zijn geliefde hersteld of het zien van de regering van Gothia vernietigd. Stel in een wereld van ijzer luchtschepen en stoom aangedreven computers is deze gotische horror mysterie vertelt het verhaal van Jasper Morello, een in ongenade gevallen antenne navigator die vlucht zijn pest geteisterde huis op een wanhopige reis om zichzelf te verlossen.

http://www.youtube.com/watch?v=vORsKyopHyM